第四季度各个平台新剧齐上阵，三部古偶剧携万千热度登场，热搜榜上轮番刷屏，艺人亲友团集体助阵，站内热度峰值屡破新高，看似风光无两。
不少人追了两三集就默默点了 “弃剧”，有人吐槽 “开头看着还行，越往后越没劲儿”，还有人干脆说 “光看热搜以为是爆款，实际看剧满是失望”。
究竟是什么让前期声势浩大的作品，没能留住观众的目光？这场流量与内容的博弈，又藏着古偶行业怎样的隐忧？
Q4 古偶战场刚拉开帷幕，三部剧集便在宣发端上演 “神仙打架”，把 “摇人式” 营销玩到了新高度。
《一笑随歌》女主李沁打破出道多年的低调，首次牵出圈内人脉，数位顶流艺人集体转发打 call，一条宣传微博瞬间引爆社交平台，相关话题阅读量半日破亿。
紧随其后，《入青云》的侯明昊、卢昱晓与《宴遇永安》的李昀锐也纷纷发动 “娱乐圈亲友团”。
从同辈演员到前辈艺人，助力阵容覆盖不同受众圈层，侯明昊第一次公开摇人# #李昀锐朋友圈助力新剧 #等话题接连空降热搜，快速收割路人注意力。
为了让热度持续发酵，各剧还量身定制了特色宣发策略。
《一笑随歌》不走寻常路，打出 “穷宣发” 牌，官方账号自封 “穷鬼努力剧宣中”，坦然承认经费紧张，反而引发网友共情。
男主陈哲远更在机场举着播放 “看一笑随歌” 的手机穿梭，被调侃 “把剧宣刻进 DNA”，后续直播中，两人还大胆还原剧中大尺度对手戏，直播间在线人数瞬间突破百万。
《宴遇永安》则紧扣 “美食” 主题，播出首日开启主创线上直播，教观众复刻剧中古早菜品，次日又组织线下追剧团。
在商场搭建古风食肆，让观众沉浸式体验剧情场景。
王影璐与李昀锐还同步在微博发放万元现金红包，引导网友带话题互动，相关话题一度冲上热搜榜前十，成功将宣发热度转化为剧集关注度。
密集的宣发攻势下，三部剧的初期数据相当亮眼。
《入青云》凭借原著作者白鹭成双的 IP 影响力与前期宣发铺垫，播前优酷预约量突破 300 万，成为平台年度第二部预约破 300 万的剧集。
开播后站内热度迅速攀升至 9000+，创下该平台 Q4 古偶热度纪录。
《一笑随歌》则借着先发优势与顶流助力，上线即登顶爱奇艺热播榜。
云合市占率紧追同期爆款《许我耀眼》，站内热度峰值突破 8600，弹幕量单日超 50 万条，从数据层面看，俨然一副 “爆款预定” 的态势。
然而，与宣发端的火热形成鲜明对比的是，三部剧的内容质量却频频 “掉链”，尤其是被寄予厚望的权谋线，成了观众吐槽的重灾区。
本该为剧集增添深度的权谋元素，在三部作品中均沦为 “感情催化剂”，逻辑简化到近乎低幼。
人设与剧情的割裂感，进一步放大了内容短板。
更令人失望的是，三部剧深陷同质化泥潭，从人设到剧情都在 “炒冷饭”。
连角色互动模式都高度相似，无非是 “误会， 和解， 共患难” 的循环。
剧情上，“家族世仇”“奸臣构陷”“身份反转” 等套路被反复使用，这些情节在过往古偶剧中屡见不鲜，毫无新鲜感可言。
有观众调侃：“三部剧混剪在一起，我都分不清谁是谁，连反派的坏都一模一样，全是为了阻碍主角谈恋爱。”
套路化的表达，让三部剧逐渐失去独特性，也让前期被宣发吸引来的观众，纷纷选择弃剧。
宣发制造的流量泡沫，终究抵不过内容质量的检验，三部古偶剧很快陷入 “热度高、口碑低” 的尴尬境地。
《入青云》是典型代表，开播前凭借 “仙侠博弈” 设定与原著 IP 热度，优酷预约量突破 300 万，开播首日更借侯明昊、卢昱晓的 “亲友团宣发” 冲上 3 个热搜，站内热度飙升至 9000+。
可短短三天后，剧集便因剧情逻辑混乱、特效粗糙遭观众质疑，有网友截图对比 “仙门大战” 特效与十年前的古装剧，调侃 “经费全花在宣发上”。
更关键的是，剧集开播不久便出现 “锁评” 争议，豆瓣评论区大量负面评价无法显示，进一步消耗观众信任，后续播放量增速明显放缓，与前期的热度峰值形成刺眼反差。
即便有亮点的剧集，也难逃 “留不住观众” 的命运。
李沁红衣射箭的高光镜头、陈哲远竹林挥剑的张力画面，曾在短视频平台刷屏，带动剧集开播首周云合市占率稳居第二。
但随着剧情推进，权谋线的低幼化与角色弧光的削弱逐渐暴露，女主从 “飒爽女将” 沦为 “恋爱脑”，后期多场关键戏份全靠男主拯救，让前期被打戏吸引的观众纷纷失望弃剧。
数据显示，该剧开播第二周的 “跳播率” 较首周上涨 23%，弹幕中 “快进看打戏”“剧情太拖沓” 的评论占比超四成。
《宴遇永安》的 “穿越开饭馆” 设定虽有新意，密集笑点也让剧集首播获得不错口碑。
但后续强行插入权谋线，让 “美食轻喜剧” 变成 “家族争斗剧”，风格割裂导致观众流失，开播第三周的日均播放量较首周下降近 30%。
流量明星的号召力失灵，更让这种 “热度倒挂” 雪上加霜。
可演员的人气未能弥补剧情短板，反而因演技问题引发更多争议。
当流量明星无法 “拯救” 糟糕剧情，前期靠艺人热度吸引的观众，自然会因失望选择离开，最终形成 “宣发热度有多高，口碑反噬就有多强” 的恶性循环。
面对 “热度与口碑倒挂” 的困境，古偶剧要实现破局，首先需重构 “宣发与内容” 的平衡关系。
过去几年，古偶行业陷入 “重营销轻创作” 的误区，不少剧组将超三成预算投入宣发，依赖 “摇人打 call”“红包引流”“热搜轰炸” 等手段制造热度，却忽视剧本打磨与制作升级。
可从这三部剧的反馈来看，观众早已不再为 “流量泡沫” 买单，万元红包虽带动热搜，却未能提升剧集口碑；人设虽引发共情，最终仍因内容空洞被弃剧。
这意味着，古偶剧需将资源向创作端倾斜，把经费花在剧本改编、服化道打磨、特效制作上，用扎实的内容作为 “最好的宣发”，而非依赖短期流量玩法。
打破同质化困局，是古偶剧突围的另一关键。
当下的古偶市场，陷入 “排列组合式” 创作的怪圈，人设无非是 “双强 CP”“甜宠 CP”“互钓 CP”，剧情离不开 “家族世仇”“权谋争斗”“穿越逆袭”，甚至连服化道都高度相似。
女主必穿 “仙气纱裙”，男主多是 “玄色长袍”，场景不是 “桃花林” 就是 “宫殿”，要跳出这个怪圈，需要创作者挖掘差异化题材。
结合真实历史背景设计权谋线，让 “权力斗争” 不再是感情线的工具。
也可以聚焦古代工匠、医官、画师等小众职业，通过展现专业领域的故事，打造独特的剧情亮点。
例如，若古偶剧能围绕 “古代女厨师” 展开，既保留 “美食” 元素的轻松感，又深入挖掘古代饮食文化，或许能摆脱 “恋爱脑” 的刻板印象，吸引更多观众。
三部古偶剧的 “热度喧嚣” 与 “口碑遇冷”，也恰好说明出当下古偶行业的困境。
宣发能制造短期流量，却无法掩盖内容的空洞；流量明星能吸引初始关注，却难以弥补叙事的短板。
古偶剧不是 “流量的堆砌场”，而是 “故事的载体”。唯有摒弃 “重营销轻创作” 的浮躁心态，打破同质化套路，回归叙事本质。
用扎实的内容打动观众，才能让这个曾经的 “爆款赛道” 重焕生机，否则，再多的热搜与热度，终将沦为转瞬即逝的泡沫。
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